Shoen Uemura « Beauté sous les fleurs de cerisier » - Mini Kakemono | Reproduction d'Art

Kakemono miniature

Dimensions : 35 cm de largeur × environ 64 cm de hauteur
Support de l’œuvre : tissu spécial à l’aspect soyeux (Shinkenpon)
Embouts du rouleau : résine
Rangement : boîte en carton incluse

Shoen Uemura

Shoen Uemura (1875–1949) était une célèbre peintre japonaise active de l'ère Meiji à l'ère Showa et la plus grande figure du bijinga (peinture de belles femmes). Née à Kyoto, elle s'est appuyée sur les fondements de l'école Shijo pour peindre sans relâche des figures féminines pures et élégantes. Ses œuvres majeures, telles que Prélude à la danse Noh (Jo-no-Mai) et Mère et Enfant (Boshi), expriment avec délicatesse la vie intérieure et les émotions des femmes. S'imposant fermement dans un monde artistique à prédominance masculine, elle est devenue en 1948 la première femme à recevoir l'Ordre de la Culture. Son style, qui incarne le Vrai, le Bien et le Beau, continue de captiver un large public.

Beauté sous les fleurs de cerisier

Dans Beauté sous les fleurs de cerisier, Uemura Shōen représente une femme contemplant paisiblement des fleurs de cerisier en pleine floraison, parée d’élégants ornements de coiffure, d’un kimono bleu ciel lumineux et d’un obi aux couleurs éclatantes. Par la pureté de ses couleurs et l’élégance de ses lignes épurées, l’œuvre exprime la grâce, la dignité et la beauté intérieure féminines que Shōen rechercha tout au long de sa vie.

Kakemono miniature

Ce kakemono compact est conçu pour rappeler l’apparence d’un rouleau traditionnellement monté. Les bandes décoratives fūtai sont intégrées au tissu de la partie supérieure, tandis que les embouts du rouleau sont en résine. Grâce à son format compact, il peut être accroché aussi facilement qu’une affiche. Son prix abordable permet également de profiter simplement de l’art japonais au quotidien.

Reproduction d’art haute définition avec rehauts colorés à la main

L’œuvre est reproduite sur un support spécial Shinkenpon à l’aspect soyeux, au moyen d’une technique d’impression giclée de pointe également utilisée par de grands musées du monde entier pour réaliser des reproductions d’art. La finition est complétée par l’application manuelle de touches de couleur, qui renforcent la profondeur et le réalisme de l’image. Les matériaux résistent efficacement à la lumière et à l’ozone, ce qui limite l’altération des couleurs au fil du temps et contribue à préserver durablement la beauté de l’œuvre.