Kawabata Ryushi Kanteizu (Profondeurs dans le froid)» - Mini Kakemono | Reproduction d'Art

Kakemono miniature

Dimensions : 28 cm de largeur × environ 90 cm de hauteur
Support de l’œuvre : tissu spécial à l’aspect soyeux (Shinkenpon)
Embouts du rouleau : résine
Rangement : boîte en carton incluse

Kawabata Ryushi

Kawabata Ryushi (1885–1966) était un peintre japonais novateur, actif durant les ères Taisho et Showa. Il abandonna la peinture occidentale pour un style plus innovant, avec des compositions audacieuses et des peintures de grand format. Il fonda le groupe Seiryu-sha, qui prônait l'art du spectacle et prônait un art ouvert au grand public. Il fonda également le Musée commémoratif Ryushi près de chez lui. Récipiendaire de l'Ordre de la Culture, il est considéré comme un hérétique dans la peinture japonaise moderne.

Kanteizu (Profondeurs dans le froid)

Cette œuvre représente deux carpes, l’une noire et l’autre vermillon, nageant dans une eau froide et limpide. Les feuilles d’érable colorées reposant au fond de l’eau évoquent silencieusement le passage de la fin de l’automne à l’hiver.

La composition audacieuse des deux carpes qui se croisent et le vif contraste entre le noir, le vermillon et le vert sont particulièrement saisissants. Tandis que les poissons sont représentés avec réalisme, les mouvements de l’eau et les feuilles immergées sont rendus dans un doux flou. L’œuvre associe la puissance et la beauté décorative caractéristiques de Kawabata Ryūshi, faisant émerger la vitalité de la vie au sein d’un paysage aquatique paisible.

Kakemono miniature

Ce kakemono compact est conçu pour rappeler l’apparence d’un rouleau traditionnellement monté. Les bandes décoratives fūtai sont intégrées au tissu de la partie supérieure, tandis que les embouts du rouleau sont en résine. Grâce à son format compact, il peut être accroché aussi facilement qu’une affiche. Son prix abordable permet également de profiter simplement de l’art japonais au quotidien.

Reproduction d’art haute définition avec rehauts colorés à la main

L’œuvre est reproduite sur un support spécial Shinkenpon à l’aspect soyeux, au moyen d’une technique d’impression giclée de pointe également utilisée par de grands musées du monde entier pour réaliser des reproductions d’art. La finition est complétée par l’application manuelle de touches de couleur, qui renforcent la profondeur et le réalisme de l’image. Les matériaux résistent efficacement à la lumière et à l’ozone, ce qui limite l’altération des couleurs au fil du temps et contribue à préserver durablement la beauté de l’œuvre.