Kobayashi Kokei «Shōbu (Iris)» - Mini Kakemono | Reproduction d'Art

Kakemono miniature

Dimensions : 28 cm de largeur × environ 75 cm de hauteur
Support de l’œuvre : tissu spécial à l’aspect soyeux (Shinkenpon)
Embouts du rouleau : résine
Rangement : boîte en carton incluse

Kobayashi Kokei

Kobayashi Kokei (1883-1957) est un peintre japonais actif des ères Taishō à Shōwa. S’inspirant des plantes, des animaux, des figures humaines et des récits classiques, il développa un style singulier caractérisé par des lignes délicates issues d’une observation attentive, des couleurs limpides et des compositions simples et raffinées.

Son œuvre associe la beauté de la peinture japonaise classique à une sensibilité moderne et est souvent qualifiée de « néoclassicisme » de la peinture japonaise. Il contribua profondément au développement de la peinture japonaise moderne et reçut l’ordre de la Culture en 1950.

Shōbu (Iris)

Dans Shōbu, Kobayashi Kokei représente des iris blancs, roses, violets et bleu profond disposés dans un vase ancien de style Ko-Imari ayant appartenu à l’artiste. Les feuilles élancées et dressées, associées aux formes variées des fleurs, évoquent la fraîcheur et la splendeur du début de l’été.

Les fleurs et les feuilles sont rendues par des lignes délicates fondées sur une observation attentive, tandis que les couleurs vives et le vaste espace laissé libre créent une composition raffinée et sereine. Le contraste entre le vase Ko-Imari richement décoré et les iris s’élevant avec vigueur illustre la manière propre à Kokei d’unir la beauté classique à une sensibilité moderne.

Réalisée en 1952 et conservée au musée d’Art Yamatane, cette œuvre fut la dernière que Kokei présenta à l’Inten.

Kakemono miniature

Ce kakemono compact est conçu pour rappeler l’apparence d’un rouleau traditionnellement monté. Les bandes décoratives fūtai sont intégrées au tissu de la partie supérieure, tandis que les embouts du rouleau sont en résine. Grâce à son format compact, il peut être accroché aussi facilement qu’une affiche. Son prix abordable permet également de profiter simplement de l’art japonais au quotidien.

Reproduction d’art haute définition avec rehauts colorés à la main

L’œuvre est reproduite sur un support spécial Shinkenpon à l’aspect soyeux, au moyen d’une technique d’impression giclée de pointe également utilisée par de grands musées du monde entier pour réaliser des reproductions d’art. La finition est complétée par l’application manuelle de touches de couleur, qui renforcent la profondeur et le réalisme de l’image. Les matériaux résistent efficacement à la lumière et à l’ozone, ce qui limite l’altération des couleurs au fil du temps et contribue à préserver durablement la beauté de l’œuvre.