Kawabata Ryushi «Niji no gotoku (Comme un arc-en-ciel)» - Mini Kakemono | Reproduction d'Art

Kakemono miniature

Dimensions : 28 cm de largeur × environ 75 cm de hauteur
Support de l’œuvre : tissu spécial à l’aspect soyeux (Shinkenpon)
Embouts du rouleau : résine
Rangement : boîte en carton incluse

Kawabata Ryushi

Kawabata Ryushi (1885–1966) était un peintre japonais novateur, actif durant les ères Taisho et Showa. Il abandonna la peinture occidentale pour un style plus innovant, avec des compositions audacieuses et des peintures de grand format. Il fonda le groupe Seiryu-sha, qui prônait l'art du spectacle et prônait un art ouvert au grand public. Il fonda également le Musée commémoratif Ryushi près de chez lui. Récipiendaire de l'Ordre de la Culture, il est considéré comme un hérétique dans la peinture japonaise moderne.

Niji no gotoku (Comme un arc-en-ciel)

« Comme un arc-en-ciel » de Kawabata Ryushi est une peinture de bon augure représentant une volée de grues volant en ligne tel un arc-en-ciel sur fond de ciel jonché de nuages dorés. Caractérisée par de belles couleurs et un dynamisme certain, cette œuvre est populaire comme symbole de bonheur et de longévité. Elle s'intègre facilement dans les intérieurs de style japonais comme occidental, et procure au spectateur un sentiment d'espoir et de luminosité.

Kakemono miniature

Ce kakemono compact est conçu pour rappeler l’apparence d’un rouleau traditionnellement monté. Les bandes décoratives fūtai sont intégrées au tissu de la partie supérieure, tandis que les embouts du rouleau sont en résine. Grâce à son format compact, il peut être accroché aussi facilement qu’une affiche. Son prix abordable permet également de profiter simplement de l’art japonais au quotidien.

Reproduction d’art haute définition avec rehauts colorés à la main

L’œuvre est reproduite sur un support spécial Shinkenpon à l’aspect soyeux, au moyen d’une technique d’impression giclée de pointe également utilisée par de grands musées du monde entier pour réaliser des reproductions d’art. La finition est complétée par l’application manuelle de touches de couleur, qui renforcent la profondeur et le réalisme de l’image. Les matériaux résistent efficacement à la lumière et à l’ozone, ce qui limite l’altération des couleurs au fil du temps et contribue à préserver durablement la beauté de l’œuvre.