Hishida Shunsō «Hana Ayame (Fleurs d’iris)» - Mini Kakemono | Reproduction d'Art

Kakemono miniature

Dimensions : 28 cm de largeur × environ 90 cm de hauteur
Support de l’œuvre : tissu spécial à l’aspect soyeux (Shinkenpon)
Embouts du rouleau : résine
Rangement : boîte en carton incluse

Hishida Shunsō

Hishida Shunsō (1874–1911) est un peintre japonais originaire de Nagano. Élève d’Okakura Tenshin, il cofonda l’Institut des beaux-arts du Japon avec Yokoyama Taikan. Il expérimenta le style mōrōtai, réduisant les contours et utilisant des dégradés brumeux, apportant une innovation à la peinture japonaise moderne. Parmi ses œuvres majeures figurent Feuilles mortes et Le Chat noir. Bien qu’il soit mort à seulement 36 ans, son expression artistique exerça une influence durable sur les générations suivantes.

Hana Ayame (Fleurs d’iris)

« Fleurs d’iris » de Hishida Shunsō est une peinture kachōga représentant des iris au bord de l’eau. Réalisée dans le style mōrōtai caractéristique de l’artiste, elle adoucit les contours et rend délicatement les pétales violets en harmonie avec un fond pâle. L’œuvre évoque la clarté et la fraîcheur du début de l’été, incarnant l’importance accordée par Shunsō au calme et à la pureté dans ses peintures de fleurs et d’ois

Kakemono miniature

Ce kakemono compact est conçu pour rappeler l’apparence d’un rouleau traditionnellement monté. Les bandes décoratives fūtai sont intégrées au tissu de la partie supérieure, tandis que les embouts du rouleau sont en résine. Grâce à son format compact, il peut être accroché aussi facilement qu’une affiche. Son prix abordable permet également de profiter simplement de l’art japonais au quotidien.

Reproduction d’art haute définition avec rehauts colorés à la main

L’œuvre est reproduite sur un support spécial Shinkenpon à l’aspect soyeux, au moyen d’une technique d’impression giclée de pointe également utilisée par de grands musées du monde entier pour réaliser des reproductions d’art. La finition est complétée par l’application manuelle de touches de couleur, qui renforcent la profondeur et le réalisme de l’image. Les matériaux résistent efficacement à la lumière et à l’ozone, ce qui limite l’altération des couleurs au fil du temps et contribue à préserver durablement la beauté de l’œuvre.